Calendrier des événements - l'Orchestre de Chambre de Genève

S’il est un violoniste à nul autre pareil, c’est bien Nemanja Radulović, incomparable par sa présence scénique, son engagement et sa technique stratosphérique ! Avec son panache exceptionnel, il ouvrira cette saison 26-27 avec le lumineux 2e Concerto de Prokofiev, rayonnant de sa fausse simplicité et de son ironie discrète.

Moins célèbres que les quatre symphonies, les sérénades de Brahms font pourtant partie des oeuvres incontournables du célèbre compositeur hambourgeois. La première sérénade ne fait pas exception, débordante de lyrisme et d’énergie. Le chant populaire et la danse ne sont jamais très loin.

C’est un arc-en-ciel d’émotions que l’OCG vous propose pour inaugurer cette nouvelle saison !

Pierre Bernier est un ambitieux. Pierre Bernier est aussi — et d’abord — un peintre qui attend la gloire et la médaille d’honneur au Salon de peinture. Pierre Bernier est épris de Lolette, dont il a peint le dos, sur un tableau qui fera son succès, lequel l’entraînera très
haut, mais également très loin de Lolette qui, bientôt, ne sera plus que « La Femme nue ».

Ce drame lyrique composé entre les deux guerres par Henry Février aborde plusieurs sujets, qui traversent toutes les époques : le désir, le regard des autres, le changement de classe, l’abandon, la place de la femme dans l’art et dans la société…

À la tête d’une distribution exceptionnelle, Guillaume Tourniaire redonne vie à une oeuvre oubliée depuis près de cent ans où le foxtrot rejoint le souffle épique, au service du drame.

Hommage à Géza Anda
Pratique historique entre toutes, le concerto « joué-dirigé » a traversé l’Histoire et connaît aujourd’hui un nouvel élan : la Fondation Géza-Anda et l’OCG unissent leurs forces pour rendre hommage à ce pianiste hongro-suisse, fervent pratiquant du concerto dirigé du piano. Les trois jeunes pianistes de ce concert, tous lauréats de concours internationaux, auront été préparés, lors d’un stage effectué les jours précédents, par l’immense Christian Zacharias, grand spécialiste del’exercice. Un bain de jeunesse…

Un vent de folie souffle sur le Victoria Hall !

Les cuivres rutilants du Big Up’ Band attaquent un titre de Michael Jackson, l’Orchestre de Chambre de Genève leur emboîte le pas et tout le public entonne les paroles projetées au-dessus de l’orchestre ! Pop ! C’est la musique de cette soirée, consacrée, entre autres, aux géants que sont Jackson, Quincy Jones ou Al Jarreau.

Pop ! C’est le bruit du bouchon de champagne qu’on débouche pour les Fêtes et après cette soirée inoubliable, ce véritable « Kara-orchestre ».

Voilà un programme où la musique se fait énergie à l’état pur… Reconnaissable immédiatement grâce à son thème de quatre notes qui sonne comme un jingle, le Premier Concerto pour violoncelle de Chostakovitch est une oeuvre majeure du XXe siècle, composée pour le célèbre Mstislav Rostropovitch. Pour l’occasion, notre directeur
musical et artistique, Raphaël Merlin, reprend son violoncelle pour un « joué-dirigé » en tout point exceptionnel.

Autre chef-d’oeuvre parmi les chefs-d’oeuvre, la 7e Symphonie vient ouvrir cette Année Beethoven, qui célèbre le 200e anniversaire de sa disparition. Jubilatoire, énergique, obsessionnelle, cette oeuvre ne laisse aucun auditeur indifférent, ni Richard Wagner lui-même qui la qualifiait d’« apothéose de la danse ».

Au coeur de l’hiver, un concert vitaminé dont vous ressortirez revigoré !

Il faut sans cesse revenir à Bach. Pardonnez cette injonction, mais elle est valable pour chaque musicien, chaque artiste… et chaque auditeur !

Une fois de plus, l’Orchestre de Chambre de Genève remet Bach sur le métier, sous la direction du chef et baryton Stephan MacLeod, spécialiste mondialement reconnu du Cantor de Leipzig, qui entraîne avec lui les solistes et les voix de son ensemble Gli Angeli Genève pour une Messe en si d’anthologie.

Du portail monumental que constitue le Kyrie, à l’intimité ultime de l’Agnus Dei, en passant par la splendeur des fugues ou la tendresse des airs solistes, la Messe en si est un kaléidoscope de formes et d’émotions, dans lequel l’orchestre est un véritable protagoniste, par ses ensembles mais également par la mise en valeur des différents
timbres (cor, flûte…).

Fazil Say est un artiste fascinant et inclassable, qui ne pouvait être absent d’une saison consacrée aux autres, tant son oeuvre et sa manière font dialoguer les cultures.

Composé à l’âge de 24 ans, son concerto pour piano et orchestre de chambre Silk road (La Route de la soie) est un voyage musical ressuscitant cette formidable aventure humaine et historique qui traversait la Mésopotamie, l’Anatolie, l’Inde et le Tibet.

C’est en Turquie que nous entraîne sa Symphonie de chambre, composée en 2015 : rythmique spécifique, lyrisme et danses orientales diffusent en musique les parfums d’un Orient incarné et vécu.

Et Mozart, encore et toujours, dont Fazil Say est un interprète très personnel depuis plus de vingt-cinq ans, avec un de ses concertos pour piano les plus célèbres, dont l’adagio central tirerait des larmes au plus insensible des coeurs !

Une soirée de découvertes, de parfums et de couleurs.

« Heureux ceux qui pleurent. »

Dès les premiers mots de son Requiem profane, Brahms célèbre l’humanité universelle, en portant une tendresse particulière à celui qui souffre, au laissé-pour-compte. Chaque mouvement est une méditation sur la perte et la fragilité humaines, qui transforme, dans une alchimie si brahmsienne, le deuil individuel en expérience universelle. Étoile montante de la jeune génération lyrique, la soprano américaine Erika Baikoff chantera pour la première fois à Genève aux côtés du profond baryton Christian Immler et de l’Ensemble Vocal de Lausanne, hautement familier de l’oeuvre.

Un chant qui va droit au coeur de l’Humain.

Un concert 100% viennois ! La musique de la fin du XVIIIe siècle, notamment sous la plume des indépassables Mozart et Haydn, est le coeur du répertoire d’un orchestre de chambre.

Il était donc incontournable d’en confier la direction et la partie soliste à la plus viennoise des bassonistes : l’épatante Sophie Dervaux, aujourd’hui soliste de l’Orchestre philharmonique de Vienne après avoir été contrebasson solo au Philharmonique de Berlin (excusez du peu !). L’exquis Concerto pour basson de Mozart est un modèle du genre, dans lequel la virtuosité et le raffinement sont au coeur du dialogue entre le soliste et l’orchestre, loin des tourments qui semblent planer sur le séducteur impénitent dès les premières mesures de l’Ouverture de Don Giovanni.

Quant à l’ultime symphonie de Haydn, elle conjugue parfaitement le sérieux et la fantaisie, la finesse et la puissance. Un chef-d’oeuvre de clarté et d’équilibre !